#AI短剧# AI不仅会给影视圈带来颠覆，更意味着【叙事权】的彻底变革。
从前，影视听的叙事权，掌握在资本手里，掌握在各种自说自话的老批登手里。
普通人只能被动观看，没有任何参与的资格。
但现在，哪怕是个打工仔，但兹要是你掌握了AI视频技术，那么就能做出属于自己的影视听作品，并通过平台流量，让广大受众群体看到它。
伙伴们不要小看这件事，它意义深远！
从架构层级来说：
言论有边界自由（权利）＜话语权（权力）＜ 话事权（权力）＜ 叙事权（权力）
所以也可以这么理解：在言语权力维度，【叙事权】处于金字塔最顶端。
由此可见，争夺叙事权这件事儿有多重要？——非常重要！
对普通人来说，它是绝对的机会风口；
而对影视从业者来说，AI短片是难以替代核心人才的。
我最近做了好几部AI短片，切身体会是：
1、AI只能模仿，无法创新，更难以超越。
它只能在现有的影视数据模型中、不断地山寨复制，
但无法像真人导演编剧一样，对剧本、运镜、打光、质感等等，具备美好的创新能力。
从这个角度来说，AI视频对他们不仅不是寒冬，反而是春天。
因为，其他人用AI视频，只能在旧有库中东拼西凑；
但人家却能通过创新，将AI玩儿出新花样。
光从这个角度来看，至少短期内，会AI的专业导演编剧绝对稳赢。
2、AI只能根据现有指令、进行操作，且还经常抽风；
然而，它无法自主生成具备电影质感的内容。
这意味着，真正想拍出优质的AI视频，必须有极强的专业性做背书。
否则就只能成为红果上那种粗制滥造的下沉产品。
那是产品，不是作品。
当然，如果想赚快钱，它们也不是不行，
但快餐永远无法替代正餐。
世界上不是只有下沉用户，还有若干追求品质、影视听质感的受众，
而过硬的影视专业技能，短期内绝对是无法替代的。
3、AI能进行简单的工作，但它绝对不是万能的。
且不说目前模型库非常不全面，很多动作模型根本无法生成（比如人物从马背跳下、跛腿走路、盲人走路、负伤情况下攀岩等等），
哪怕是最简单的参考图，但兹要是涉及的空间结构稍微复杂一些，或不符合模型刻板印象，
那么提示词就彻底无效了。
AI根本无法生成，只有两个方法：
① 手绘草稿。
② PS后期手搓。
这两个方法，我都试过，甭提多“酸爽”了。
上述就会需要另一个重要技能：空间感+镜头感。
这门槛儿可就一下子提高了。
4、动作戏仍然高门槛。
大家不要被平台上眼花缭乱的AI打斗场景忽悠了。
我亲自做过动作场景，就这么说吧：
凡是能给你带来视听高燃感的镜头，都绝对不可能只通过几个提示词做出来。
在提示词背后，是大量的：
参考图、角度图、动作打斗底层逻辑、打斗视觉感、打斗情绪渲染.......
没有几年专业功底，根本不可能做出来。
当然，有人会说：“可以用现成的打斗片段去套AI啊！”
但这样只能模仿，难以超越，那么话题就又回到前文提及的：
只能抄、吃剩菜的AI，做出的产品只能喂给下沉用户。
当然，如果你的用户群本来就下沉，那就没什么好说的。
但这条赛道如今已经特别卷了，且至少我自己是不喜欢下沉市场的。
那么，专业技能仍然非常重要，这类人才短期内是无法被替代的。
尽管目前很多大厂发布的迭代模型版本，但以这两天我自己的使用情况来看，不过尔尔。
所以，影视行业从业人员完全不必过于担心。
但转型是必然的，这就相当于80年代的会计、进入千禧年时，都要学会是用电脑；
同理，如今的影视从业者，想在离火时代赚到钱，就要学会使用AI。
二者的道理是相通的。
话题回到普通人：叙事权来到我们手中的时代，到来了！
大家，准备好了吗？
#