Seedance 2.0 接入 Lovart 之后，AI 短片的制作流程变得相当完整了。AI 创作博主 FILM CRUX 分享了 13 个短篇制作提示词技巧。

何顺辉

Seedance 2.0 接入 Lovart 之后，AI 短片的制作流程变得相当完整了。AI 创作博主 FILM CRUX 分享了 13 个短篇制作提示词技巧。

首先是多角度功能，以前想要同一个角色的不同视角只能反复生成然后碰运气，现在可以直接在画布上对图片做水平旋转、倾斜、缩放，拿到正面侧面低角度各种变体后再送进 Seedance 2.0 生成视频。角色一致性也有明显提升，跨镜头不再频繁换脸，这对叙事类内容非常有用。

一个很巧妙的功能是物体移动，生成的图片构图差一点意思，直接选中主体拖到想要的位置就行。更进阶的玩法是用这个做起始帧和结束帧，让 Seedance 2.0 生成物体从 A 点到 B 点的动画，控制力比纯文字描述强太多。

音频驱动表演也值得一提，上传配音文件就能让角色口型和表情跟着走，解决了 AI 角色说话时声音不一致的老问题。

工作流方面也有个很实用的思路，先用 Lovart 的叙事分镜技能从一段概念描述生成完整分镜，调整好构图后再批量转视频。甚至可以直接上传整个剧本，让系统根据上下文拆分成单独的镜头提示词。做广告也是同理，粘贴粗略的创意就能走完从概念到成片的全流程。

FILM CRUX 还提到了一个“运动预算”的概念我觉得很有参考价值。很多 AI 视频看着不舒服，根本原因是所有东西同时在动，镜头移动、角色动作、背景变化、光线变化全挤在一起，模型根本处理不过来。更好的做法是每个镜头只安排一到两个主要运动，在 Lovart 里设计好第一帧，然后让 Seedance 2.0 只负责有限的动画意图，出来的效果反而更有电影感。

还有个大家需要注意的实拍领域的常识，就是多生成切入镜头和保险素材。AI 片段首尾经常有瑕疵，用同场景的手部特写、环境细节、反应镜头去遮盖连续性问题，剪辑后反而让整部作品更连贯，更有设计感。

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